Nord

Les vendredis après-midi gratuits  pour les +65 ans  Tous les vendredis, le musée ouvre gratuitement ses portes aux séniors. Ils pourront bénéficier de visites courtes, d'un moment convivial autour d'un café ou goûter et d'une activité culturelle renouvelée.  Au programme : cours d'histoire de l'art, conférences, lectures, concerts intimistes ou atelier de pratique artistiques seront organisés.  Silver Friday intergénérationnels Pendant les vacances scolaires, les Silvers Friday deviennent intergénérationnels. Grands parents et petits-enfants peuvent se retrouver pour partager ateliers créatifs et moments musicaux.  _Avec le soutien d'On Seniors'Side Foundation._ 

**Du 23 novembre 2025 au 28 juin 2026, le Mémorial Ascq 1944 expose les œuvres de 10 artistes de street art qui se sont appropriés le thème du massacre d'Ascq.** Le Mémorial présente l'exposition "Ascq 44" conçue par l'association Terres du Nord, Terre de combats. Les œuvres d'artistes régionaux de street art reviennent sur des moments marquants de la nuit tragique du 1er au 2 avril 1944 où 86 hommes d'Ascq furent exécutés par des SS. Réalisées avec différentes techniques comme la peinture, le graff, ou le dessin, les œuvres sont accompagnées de textes et de poèmes. Des tableaux sont mis en regard avec le texte des échanges téléphoniques entre Elie Derache en gare d'Ascq et M. Moity en gare de Lille. Un texte poignant qui reprend minute par minute le déroulement des événements qui peut aussi s'écouter sur le central téléphonique dans le musée. _Le mercredi après-midi de 13h30 à 17h et le 4ème dimanche du mois et jours fériés de 14h30 à 17h30._ Entrée gratuite

Tous les vendredis, du 15 mai au 5 juin, (re)découvrez l'exposition _Kandinsky face aux images_ jusqu'à 21h !

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Les Géants prennent vie au Musée ! Une quinzaine de géants colorés représenteront les maisons flamandes et les métiers d’antan, pour une promenade, hors du temps. Un événement festif et familial à ne pas manquer, au cœur du patrimoine vivant. Rendez-vous : à partir de 10 h Durée : toute la journée Public : tout public Compris dans le tarif d'entrée au Musée Dimanche : Tout au long de la journée, partez à la rencontre de plus de 15 géants majestueux au cœur du musée de plein air et vivez une expérience inoubliable en famille ! À partir de 10h jusque 18h, découvrez l’exposition sur les géants dans la grange d’Esquelbecq. À 10h30, 14h, 15h30 et 17h, laissez-vous surprendre par la déambulation spectaculaire des géants dans les allées du musée. Un moment magique à partager en famille, entre émerveillement et découvertes De 15h à 18h : Pause familiale À 11h et 18h : Rendez-vous avec les animaux du musée pour une visite commentée et animée par l’un de nos villageois en reconstitution. Vous pourrez également retrouver nos animations du week-end, animées par nos villageois, telles que les visites guidées ou encore l’école d’antan… L’ensemble de la programmation est à découvrir sur notre page Facebook.

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

Dans des bâtiments rénovés, le LaM rouvrira le 20 février 2026 et présentera une grande rétrospective consacrée à Vassily Kandinsky, figure majeure de l'art du XXe siècle.  Coorganisée avec le Centre Pompidou - Paris, cette exposition explorera un aspect méconnu du travail de l'artiste : le rôle des images.  Photographies, illustrations scientifiques ou de presse... loin d'être de simples sources d'inspiration, elles nourrissent la pensée visuelle de l'artiste et accompagnent sa quête vers l'abstraction.  À travers un ensemble unique d'œuvres et d'archives issues du legs de Nina Kandinsky au Centre Pompidou et de prêts exceptionnels, d'institutions européennes publiques et privées, le parcours de l'exposition invite à redécouvrir l'importance des images dans l'œuvre de l'un des fondateurs de l'abstraction.  ### Commissariat  **Jeanne-Bathilde Lacourt**, Conservatrice en charge de l'art moderne au LaM. **Angela Lampe**, Conservatrice au service des collections modernes au Mnam/Cci. **Hélène Trespeuch**, Professeure et commissaire associée.       Grand mécène de l'exposition  _Vassily Kandinsky, Bild mit rotem Fleck (Tableau à la tache rouge), 25 février 1914,  Huile sur toile, 130 x 130 cm. Donation de Mme Nina Kandinsky en 1976. Collection Centre Pompidou. ©MNAM-CCI/Adam Rzepka/Dist. GrandPalaisRmn._

**Du 23 mai au 12 juillet 2026, le Musée du Château de Flers propose une nouvelle exposition qui offre une vision contemporaine de quatre techniques artisanales : la marqueterie de bois et de paille, la dinanderie et la sculpture en fil de fer.** L’exposition présente des œuvres de quatre artistes régionaux qui se sont réappropriés ces techniques artisanales pour réaliser des œuvres d’art contemporain. Que ce soit la **marqueterie de bois de Jean Baptiste Carlot**, la **dinanderie de Didier Delitte**, la **marqueterie de paille de Anne-Marie Choain** ou encore **Séverine Sagot avec ses sculptures en fil de fer**, leurs œuvres ont en commun la finesse de l’exécution et la maîtrise du geste. ### Une exposition à hauteur d'enfants Retrouve **Filou, le fil de fer** dans les salles du musée et aide-le à trouver les réponses à ses questions! Le musée met aussi à disposition des **installations manipulables** pour découvrir les différents matériaux et les étapes suivies par les artistes pour créer leurs œuvres. Vous pourrez même vous **essayer à la sculpture en fil de fer** dans un espace dédié. ### Ateliers et stages **Chaque 2ème dimanche du mois, le musée propose un atelier d’arts plastique ou une démonstration d’artisan**. Des activités en lien avec l’exposition, gratuites et accessibles à tous et sans réservation. **Pendant les vacances scolaires** le musée organise aussi **des stages pour enfants et adultes** en lien avec l’exposition pour apprendre de nouveaux savoir-faire et s’initier à des pratiques artistiques. Du samedi 23 mai au dimanche 12 juillet 2026 Ouvert samedi 23 mai de 20h à 23h pour la Nuit des Musées Du lundi au vendredi, 2ème dimanche et jours fériés de 14h30 à 17h30

**Du 1er mars au 17 juillet, découvrez l'évolution des tenues médicales et des pansements au début du 20 ème siècle.** Du chirurgien à l'infirmière, découvrez l’évolution de leur tenue aux 19ème et 20ème siècles. L’art de soigner les plaies s’est transmis de génération en génération. Mais c’est surtout au 19ème siècle que les progrès ont été immenses notamment pour les pansements. Dans cette exposition du Musée hospitalier régional de Lille on peut apprécier des tenues et instruments médicaux complétés par des objets issus des collections du Musée du Terroir. Du 1er mars au 17 juillet. Du lundi au vendredi de 13h30 à 17h et les 1ers dimanches et jours fériés de 14h30 à 17h30. L'entrée de l’exposition est comprise dans le billet d'entrée du musée.

Le Forum départemental des Sciences vous invite à découvrir « Vaisseau Terre », une exposition originale qui aborde la planète bleue sous un prisme positif et poétique. Conçue, réalisée et présentée par la Cité de l’espace – site de référence en Europe pour la diffusion de la culture spatiale et astronomique –, cette exposition porte un regard renouvelé sur la Terre. Grâce à la richesse de ses contenus, « Vaisseau Terre » présente les dernières découvertes à la croisée des sciences naturelles, physiques et humaines. Organisée autour des quatre thématiques suivantes : « Notre planète bleue », « Une planète de vie(s) », « L’humain sur Terre » et « Quelle Terre pour demain ? », elle invite les visiteurs, petits et grands, à se glisser tour à tour dans la peau d’astronautes, de climatologues, d’archéologues ou encore de visionnaires. Alors, prêts à revêtir vos tenues d’explorateurs ?

Découvrez les différentes facettes du houblon et de la pomme de terre. Rencontrez des brasseurs de bière qui dévoileront les étapes de brassage ou participez à un atelier de cuisine. Une fête pour être incollable sur les traditions culinaires de la région. Rendez-vous : à partir de 11h, ouverture du Musée à 10h Durée : toute la journée Public : tout public Toutes les animations sont comprises dans le tarif d'entrée au musée. À partir de 10h30 et en continu sur la journée : course de sac patate À 11h- et 18h : rendez-vous avec les animaux du musée pour une visite commentée et animée par l’un de nos villageois en reconstitution. De 15h à 18h : Pause familiale : Démonstration du déterrage de la pomme de terre et ramassage de la pomme de terre avec le public. De 11h à 12 et de 14h à 18h : L'ENQUETE ! Une grande conférence sur la culture du houblon et la fabrication de la bière doit avoir lieu au musée, animée par le célèbre How Garden ! Oui mais voilà depuis ce matin, How est introuvable, il a tout simplement disparu ! L’inspecteur Papoute, de renommée internationale, est dépêché sur les lieux avec son fidèle assistant Moineau et sa secrétaire Pinbèche. Ils auront besoin de votre aide précieuse pour sillonner le parc du musée à travers les différents espaces dans lesquels ils trouveront des jeux et énigmes tournant autour de la thématique de la bière, et ainsi résoudre l’Enquête. Vous pourrez également retrouver nos animations du week-end, animées par nos villageois, telles que les visites guidées ou encore l’école d’antan… L’ensemble de la programmation est à découvrir sur notre page Facebook.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_.  Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.  Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.  Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 13 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat  **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain    Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_.  Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.  Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.  Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 12 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat  **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain    Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_.  Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.  Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.  Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 12 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat  **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain    Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

Pour sa réouverture, le LaM repense l'accrochage de sa collection avec un nouveau parcours thématique et original intitulé _Obsession_.  Pensé comme une exposition, il explore la répétition, la permanence et l'intensité créatrice tout au long des XXe et XXIe siècles à travers un dialogue inédit entre art moderne, art brut et art contemporain.  Certaines salles monographiques dédiées à de grandes figures de l'art telles que Amedeo Modigliani, Henry Darger ou Miriam Cahn alternent avec des espaces thématiques offrant une relecture vivante et renouvelée de la collection.  Pour enrichir cette expérience, des pièces exceptionnelles du Centre national des arts plastiques (Cnap), et de récentes acquisitions, comme un rare dessin d'Amedeo Modigliani, viennent ponctuer le parcours, créant de nouveaux rapprochements et des dialogues inattendus. Le second volet de ce parcours, présenté dans le bâtiment conçu par Manuelle Gautrand, encore fermé pour le moment, sera dévoilé à partir du 13 juin prochain. Principalement consacré à l’art brut, il développera la thématique de l’obsession à travers plusieurs axes, tels que le rituel, l’écriture automatique, le spiritisme, l’arpentage, le jardin ou encore les inventeurs. Vous pourrez y retrouver un ensemble monographique d’oeuvres d’Auguste Forestier, les artistes Spirites, les totems de Théo Wiesen, mais aussi d’autres œuvres majeures de la collection du musée. Commissariat  **Sébastien Faucon**, Directeur du LaM **Marie-Amélie Senot**, Responsable du fonds d'art contemporain    Jeremy Shaw, _Cathartic illustration (Amplified)_, 2024. Acquisition en 2025. Collection du LaM. Courtesy de l'artiste et de Bradley Ertaskiran.

**INSTALLATION DU 09.04 AU 11.07.2026** Chaque été, des années 70 aux années 90, des milliers de familles maghrébines ont traversé la Méditerranée. Depuis Marseille ou Roubaix, dans une époque sans système GPS, des voitures chargées à bloc sillonnèrent la France et l’Espagne jusqu’aux ferrys qui les emmenaient au Maghreb où les attendaient leur famille et leurs origines. Cette installation se découvre comme un voyage au cœur de ces récits de migrations embarqués et de tout ce qu’ils charrient d’objets, de souvenirs et d’émotions, célébrant ainsi ce nomadisme rituel qui fait le lien entre deux rives, en adoptant un regard à la fois sociologique et sentimental. Elle permet de constituer une mémoire populaire de l’immigration, élevée ici au rang de patrimoine immatériel de la Méditerranée. Pour signifier ce retour nostalgique au pays, une collecte-enquête d’un patrimoine à la fois industriel, mécanique et culturel structure l’ensemble de l’installation. Ce parcours imaginé par Mohamed El Khatib permet de disséquer littéralement une dizaine de Renault 12 ou Peugeot 504, et de faire du principe de la casse automobile, la vitrine d’un art contemporain populaire. **Distribution :** Conception et réalisation : Mohamed El Khatib Collaboration artistique et images : Yohanne Lamoulère Collaboration artistique et scénographie : Louise Sari, Charline Brard Régie générale : Arnaud Léger Lumière : Juliette Romens Graphisme : Joseph Bourillon Assistanat : Camille Nauffray, Vassia Chavaroche Montage vidéo : Emmanuel Manzano Production : Zirlib/Mucem **Avec le soutien de la Fondation des Artistes.** **Mercredi 08 avril 2026 : Vernissage** **Une soirée d'ouverture en deux parties :** **\- 19:00 | Performance 504 + film** **\- 20:30 | Fête d'ouverture avec un DJ set "Olkan et la Vipère Rouge"** **Visite guidée le mercredi et samedi | 14:00 - 19:00** **\+ le 1er dimanche du mois | 12:00 - 19:00**

Pour la quatrième année, le pôle d’art vocal de La Chapelle des Flandres, présent à Roubaix depuis 35 ans, vous invite dans les murs du conservatoire pour vous présenter Les Tout Petits Concerts. L’association musicale roubaisienne développe le chant dans toutes ses activités : pédagogique, ateliers de création, masterclasses, conférences, répétitions publiques, productions de concerts, stages, échanges. Cette année, la Chapelle des Flandres célébrera Schütz avec le 400e anniversaire de l’édition de ses sacrae cantiones. Dans la continuité de la saison dernière, l’association proposera 2 récitals de chants, avec des voix de basse et de soprano. Christophe Gautier, Directeur artistique de la Chapelle des Flandres Trompettiste et chef d’orchestre, il se spécialise en chant et participe à de nombreuses productions lyriques ou d’oratio au sein d’ensembles prestigieux comme A Sei Voci, Le Concert Spirituel, Les Arts Florissants, ou encore Le Parlement de Musique. Son répertoire de soliste s’étend du grégorien aux créations contemporaines en passant par Mozart, Brahms, Duruflé et Fauré pour leurs Requiem, Lully, Rameau, Haendel et Bach. Un lundi par mois à 18h30

Les artistes AXELLE LOUARD, BARBARA MORIHIEN, VÉRONIQUE BAUDOUX et JEAN-JACQUES MAHO nous invitent à découvrir leurs œuvres à travers un ensemble de collages, de peintures et d’illustrations, cette exposition questionne : quelles traces les artistes laissent-ils dans leurs créations ? Quel message se construit ou se transforme au fil du geste et du temps ? Autour du matériau principal du papier, fragile par essence, les œuvres explorent la tension entre spontanéité et permanence. Superpositions, altérations et fragments composent des images en équilibre, où le sens se déploie dans un espace incertain. Entre éphémère et durabilité, l’exposition invite à porter un regard attentif sur ce qui apparaît, persiste ou disparaît, et sur la manière dont l’œuvre, malgré sa fragilité, peut faire trace. ÉPHÉMÈRES », une proposition artistique qui interroge notre relation à la durabilité des œuvres.

Venez découvrir les expositions Renault 12 et Au-delà de toutes les mers le temps d'une visite guidée comme un voyage au coeur de la Méditerranée. Explorez les liens entre la France et le Maroc, entre histoires de migrations et échanges culturels, chargés d’objets et de souvenirs.

Le **vendredi 5 juin à partir de 18h** La Piscine vous invite au vernissage des nouvelles expositions de sa saison d’été. * [**Roubaix Photo. Plus d’un siècle d’images, d’usages et de regards à travers les collections de La Piscine**](https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/roubaix-photo-plus-dun-siecle-dimages-dusages-et-de-regards-a-travers-les-collections-de-la-piscine/) * [**Naime Merabet. La vie au seuil, une traversée intime de Roubaix**](https://www.roubaix-lapiscine.com/exposition/naime-merabet-la-vie-au-seuil-une-traversee-intime-de-roubaix/) À l’occasion du bicentenaire de la photographie, La Piscine dévoile sa collection photographique dans une exposition inédite où Roubaix et ses habitants sont au cœur de l’inspiration des photographes amateurs comme professionnels. « **Roubaix Photo** » propose un parcours à travers plus d’un siècle d’images, croisant les usages : de la photographie vernaculaire à la création artistique, de la mémoire industrielle aux approches contemporaines, et révèle la richesse d’un fonds qui dialogue avec d’autres formes d’expression — peinture, sculpture, arts graphiques et mode. En regard, La Piscine donne carte blanche à **Naime Merabet** pour une traversée intime de Roubaix. Depuis les seuils — portes, fenêtres, croisements —, le photographe capte la poésie discrète du quotidien, mêlant mémoire algérienne et enracinement local, convivialité pudique et traces de l’exclusion sociale. Un regard humble et chaleureux, guidé par l’instinct, sur une ville fière et profondément habitée. **Commissariat** : Amandine Delcourt responsable de la documentation, La Piscine – Musée d’art et d’industrie André Diligent Le vernissage est gratuit et ouvert à tous. _**Les prises de parole seront suivies d’une ponctuation chorégraphique de la compagnie Dans la rue la danse, présentée dans le cadre du festival URBX.**_

**Chaque samedi de 16h15 à 17h15, La Piscine vous propose une visite guidée de l'exposition temporaires en cours.** **Du 7 mars au 4 juillet 2026 enez découvir l'exposition** _**La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité**_ Née de la révolution industrielle du XIXe siècle, la ville de Roubaix s’est construite autour du textile, et c’est dans ce contexte que Joseph Pollet fonde en 1837 La Redoute, d’abord filature familiale réputée pour ses tissus et tricots raffinés, avant de devenir leader européen de la vente par correspondance puis acteur majeur du e-commerce français dans la mode et la maison. Visionnaire, l’enseigne a marqué l’histoire du commerce moderne par ses innovations — du premier catalogue en 1928 à la carte Kangourou, du Minitel au « 24 h Chrono », jusqu’à Internet — tout en jouant un rôle clé dans l’évolution des modes de consommation. L’exposition retrace cette success-story à travers archives, catalogues, publicités, témoignages et objets, et met en lumière ses collaborations avec de grands couturiers (Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Jacquemus…), designers (Philippe Starck, Constance Guisset, Christian Lacroix…) et photographes comme Dominique Issermann et Kate Barry. Une exposition à découvrir du 7 mars au 4 juillet 2026.

Chaque premier dimanche du mois, l’accès aux collections permanentes du musée est gratuit pour tous. C’est l’occasion de découvrir seul ou à plusieurs le musée, de visiter les expositions temporaires (accessibles à tarif réduit), de partager ou de redécouvrir ses coups de cœur ! Ce **dimanche 7 juin**, découvrez les expositions _La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité_ et _Roubaix Photo_ à tarif réduit. L'exposition _L'art du motif. Invitation à Minakani_, présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, est accessible gratuitement.

**Chaque samedi de 16h15 à 17h15, La Piscine vous propose une visite guidée de l'exposition temporaires en cours.** **Du 7 mars au 4 juillet 2026 enez découvir l'exposition** _**La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité**_ Née de la révolution industrielle du XIXe siècle, la ville de Roubaix s’est construite autour du textile, et c’est dans ce contexte que Joseph Pollet fonde en 1837 La Redoute, d’abord filature familiale réputée pour ses tissus et tricots raffinés, avant de devenir leader européen de la vente par correspondance puis acteur majeur du e-commerce français dans la mode et la maison. Visionnaire, l’enseigne a marqué l’histoire du commerce moderne par ses innovations — du premier catalogue en 1928 à la carte Kangourou, du Minitel au « 24 h Chrono », jusqu’à Internet — tout en jouant un rôle clé dans l’évolution des modes de consommation. L’exposition retrace cette success-story à travers archives, catalogues, publicités, témoignages et objets, et met en lumière ses collaborations avec de grands couturiers (Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Jacquemus…), designers (Philippe Starck, Constance Guisset, Christian Lacroix…) et photographes comme Dominique Issermann et Kate Barry. Une exposition à découvrir du 7 mars au 4 juillet 2026.

**Chaque samedi de 16h15 à 17h15, La Piscine vous propose une visite guidée de l'exposition temporaires en cours.** **Du 7 mars au 4 juillet 2026 enez découvir l'exposition** _**La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité**_ Née de la révolution industrielle du XIXe siècle, la ville de Roubaix s’est construite autour du textile, et c’est dans ce contexte que Joseph Pollet fonde en 1837 La Redoute, d’abord filature familiale réputée pour ses tissus et tricots raffinés, avant de devenir leader européen de la vente par correspondance puis acteur majeur du e-commerce français dans la mode et la maison. Visionnaire, l’enseigne a marqué l’histoire du commerce moderne par ses innovations — du premier catalogue en 1928 à la carte Kangourou, du Minitel au « 24 h Chrono », jusqu’à Internet — tout en jouant un rôle clé dans l’évolution des modes de consommation. L’exposition retrace cette success-story à travers archives, catalogues, publicités, témoignages et objets, et met en lumière ses collaborations avec de grands couturiers (Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Jacquemus…), designers (Philippe Starck, Constance Guisset, Christian Lacroix…) et photographes comme Dominique Issermann et Kate Barry. Une exposition à découvrir du 7 mars au 4 juillet 2026.

**Chaque samedi de 16h15 à 17h15, La Piscine vous propose une visite guidée de l'exposition temporaires en cours.** **Du 7 mars au 4 juillet 2026 enez découvir l'exposition** _**La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité**_ Née de la révolution industrielle du XIXe siècle, la ville de Roubaix s’est construite autour du textile, et c’est dans ce contexte que Joseph Pollet fonde en 1837 La Redoute, d’abord filature familiale réputée pour ses tissus et tricots raffinés, avant de devenir leader européen de la vente par correspondance puis acteur majeur du e-commerce français dans la mode et la maison. Visionnaire, l’enseigne a marqué l’histoire du commerce moderne par ses innovations — du premier catalogue en 1928 à la carte Kangourou, du Minitel au « 24 h Chrono », jusqu’à Internet — tout en jouant un rôle clé dans l’évolution des modes de consommation. L’exposition retrace cette success-story à travers archives, catalogues, publicités, témoignages et objets, et met en lumière ses collaborations avec de grands couturiers (Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Jacquemus…), designers (Philippe Starck, Constance Guisset, Christian Lacroix…) et photographes comme Dominique Issermann et Kate Barry. Une exposition à découvrir du 7 mars au 4 juillet 2026.

**Chaque samedi de 16h15 à 17h15, La Piscine vous propose une visite guidée de l'exposition temporaires en cours.** **Du 7 mars au 4 juillet 2026 enez découvir l'exposition** _**La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité**_ Née de la révolution industrielle du XIXe siècle, la ville de Roubaix s’est construite autour du textile, et c’est dans ce contexte que Joseph Pollet fonde en 1837 La Redoute, d’abord filature familiale réputée pour ses tissus et tricots raffinés, avant de devenir leader européen de la vente par correspondance puis acteur majeur du e-commerce français dans la mode et la maison. Visionnaire, l’enseigne a marqué l’histoire du commerce moderne par ses innovations — du premier catalogue en 1928 à la carte Kangourou, du Minitel au « 24 h Chrono », jusqu’à Internet — tout en jouant un rôle clé dans l’évolution des modes de consommation. L’exposition retrace cette success-story à travers archives, catalogues, publicités, témoignages et objets, et met en lumière ses collaborations avec de grands couturiers (Yves Saint Laurent, Sonia Rykiel, Jacquemus…), designers (Philippe Starck, Constance Guisset, Christian Lacroix…) et photographes comme Dominique Issermann et Kate Barry. Une exposition à découvrir du 7 mars au 4 juillet 2026.

**Face aux événements en cours à Gaza, cet appel invite chacun•e à prendre la parole par l’écriture — non pour expliquer ou juger — mais pour témoigner, imaginer, relier, faire vibrer et faire exister des voix, des paroles, rendre justice aux Gazaoui•es.** Par ce concours nous voulons donner la parole aux citoyen•nes, pour s’exprimer d’une autre manière sur ce qui vit Gaza et les Gazaoui•es, autres que les discours entendus et les expressions visibles sur les murs de nos villes. Les organisateurs invitent adolescent•es et adultes à participer à un concours d’écriture solidaire incarnée. Nous vous proposons ce moment de résilience et de résistance par l’écriture pour Gaza vue d’ici, c’est l’occasion de livrer un message à Gaza et au monde. **// Attendus des contributions** Écrire Gaza, à partir d’ici, c’est avoir des mots pour dire, imaginer, témoigner, relier, faire exister des voix, porter une attention, créer du lien depuis ici. C’est : • Comment écrire depuis ici, depuis chez nous, vers là-bas ? • Comment dire la distance, l’impuissance parfois, mais aussi la solidarité, l’attention, et la dignité ? • Comment les mots peuvent-ils devenir un espace de lien et d’empathie ? **// Toutes formes d’écritures bienvenues** • Récit, fragment, lettre, poésie, fiction, témoignage, texte expérimental, … **// Publication et finalité solidaire du concours** Les 10 meilleurs textes sélectionnés feront l’objet d’une publication collective sous forme de recueil. Le titre du recueil sera proposé par les jurés en fonction des textes retenus. Les bénéfices de la vente de ce recueil seront versés intégralement à l’Association France-Palestine Solidarité pour ses projets en direction des enfants à Gaza. **// La sélection des lauréats** Les œuvres anonymisées, seront examinés par un jury local de 5 personnes constitué d’écrivains, de membres d’associations de solidarité, d’organisations culturelles. Les délibérations sont à bulletin secret. **// Les critères de sélection** • Qualité d’écriture et la singularité de la proposition • Justesse du regard, du discours et de la sensibilité du propos • Capacité du texte à ouvrir un espace de réflexion, d’émotion ou de partage • Format de participation **// 2 prix récompenses** • Prix Handala pour les trois premiers contributeurs jeunes • Prix Mahmoud Darwich pour les trois premiers contributeurs adultes **// Format & date de clôture des contributions** Les contributeurs doivent présenter leurs textes : • Longueur : deux pages maximum, soit 4000 caractères maximum espaces non compris (equivalent 4700 caractères espaces compris) + le titre de la contribution • Format : fichier doc, .txt ou, .odt • Mise en forme : corps 12, marge 3cm, interligne 1,5 • Date limite d’envoi : 15 juillet 2026 **// Transmettre mon dossier de candidature** Le dossier doit être envoyé • Par mail à : [afps@gmail.com](mailto:afps@gmail.com) • Ou adressés à : AFPS Roubaix Tourcoing, 24 place de la liberté - 59100 Roubaix à l’attention de M. AARAB. **// Mon dossier complet comprend dans des fichiers séparés** • 1. Le texte de sa contribution anonymisée + avec son titre • 2. Une fiche de présentation : (Nom et prénom, âge, adresse et coordonnées personnelles (mail et téléphone), brève biographie • 3. Une autorisation signée par le candidat ou son représentant légal, autorisant l’AFPS Roubaix Tourcoing à publier la contribution si elle est retenue par le jury, dans un recueil qui sera vendu et dont les bénéfices seront reversés par l’AFPS France pour ses projets en direction des enfants à Gaza. **// Qui sommes nous** \_ **L’AFPS Roubaix Tourcoing est une association de solidarité avec le peuple palestinien,** membre de l'association France Palestine Solidarité France qui agit au niveau de l'agglomération Roubaix-Tourcoing. Pour remplir son objet notre groupe local agit pour : • Faire connaitre le peuple palestinien, son histoire, sa culture, ses épreuves et ses luttes, par l'organisation notamment de diverses manifestations. • Développer l'aide matérielle humanitaire au peuple palestinien. • Établir des liens et mener des actions avec les organisations, mouvements ou individus qui poursuivent les mêmes objectifs en France et dans le monde. • Agir sur l'opinion publique, les médias, auprès des pouvoirs publics et des élu•es pour les mobiliser à la réalisation de son objet. • Soutenir le développement de l'économie et promouvoir les produits palestiniens. Contact : AFPS Roubaix Tourcoing - 24 Place de la Liberté - 59100 Roubaix Email : [afps.art@gmail.com](mailto:afps.art@gmail.com) **\_ Le Bureau d’art et de recherche est une association culturelle qui gère la galerie d'art contemporain la QSP** (Quantité Suffisante Pour) située au 112 avenue Jean Lebas à Roubaix. Depuis 1999, elle expose en et hors ses murs des artistes aussi bien régionaux qu'internationaux, s'inscrivant dans les différents courant de l'art contemporain (peinture, dessin, sculpture, photographie, installation, vidéo, design, ...). Le BAR propose des expositions, des lectures, des performances, des diffusions, des ateliers de pratiques plastiques, des promenades urbaines, patrimoniales et créatives et toute forme d'innovation culturelle afin de permettre l'accès de toutes et tous à la culture. On peut s'y retrouver à tout âge entre ami•es dans une ambiance conviviale, lors des vernissages et chaque 1er dimanche du mois dans le cadre des DIM’Bar, pour découvrir les expositions, échanger avec les artistes, s'y livrer à des ateliers créatifs, … Contact : BAR | Qsp galerie - 112 avenue Jean lebas - 59100 Roubaix Email : [info.le.bar@free.fr](mailto:info.le.bar@free.fr) #SolidariteGaza #EcrirePourGaza #ConcoursDEcriture #MotsPourGaza #FreePalestine #HumanRights #ArtEngage #CreateForChange #VoixPourGaza #TerritoiresSolidaires

Chaque premier dimanche du mois, l’accès aux collections permanentes du musée est gratuit pour tous. C’est l’occasion de découvrir seul ou à plusieurs le musée, de visiter les expositions temporaires (accessibles à tarif réduit), de partager ou de redécouvrir ses coups de cœur ! Ce **dimanche 5 juillet**, découvrez les expositions _La Redoute, un temps d’avance. Mode, design, publicité_ et _Roubaix Photo_ à tarif réduit. L'exposition _L'art du motif. Invitation à Minakani_, présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, est accessible gratuitement.

Comment les photographies de famille deviennent-elle des outils de transmission collective ? Raconter les familles, les foyers comme un espace intimiste, clos, nécessite de s’intéresser aux enjeux contemporains qui heurtent la vie de toutes et tous : enjeux économiques, de territoires, spatiaux, temporels, symboliques, culturels… le projet **« Portraits de familles »** pose un regard photographique sur celles et ceux qui composent nos territoires, mélange entre ruralité, urbanités et leurs interstices.

Chaque premier dimanche du mois, l’accès aux collections permanentes du musée est gratuit pour tous. C’est l’occasion de découvrir seul ou à plusieurs le musée, de visiter les expositions temporaires (accessibles à tarif réduit), de partager ou de redécouvrir ses coups de cœur ! Ce **dimanche 2 août**, découvrez l'exposition _Roubaix Photo_ à tarif réduit. L'exposition _L'art du motif. Invitation à Minakani_, présentée dans les espaces dédiés aux collections permanentes, est accessible gratuitement.

**ATELIER « TOUS A LA MARE ! »** Rejoignez nos animateurs nature à la mare pour découvrir tout un écosystème. Pêchez et identifiez la faune et la flore des zones humides. **ATELIER CREATIF par l’association Permatopie** Avec Anaïs Pourrit, les plus jeunes pourront découvrir le monde fascinant des libellules et demoiselles avant de laisser place à leur créativité pour fabriquer à partir d’éléments naturels leur propre espèce colorée. **RENCONTRE AVEC L’ARTISTE JULIE BELLAROSA AUTOUR DE L’EXPOSITION « NATURE AU STYLO »** Inspirée par la richesse de la Nature, Julie Bellarosa vous présente ses œuvres tout en finesse foisonnant de détails réalisés au stylo Après une petite démonstration, pourquoi ne pas à votre tour essayer ? Rendez-vous : dès 14 h Durée : ateliers en continu de 14 h à 18 h Public : tout public Bon à savoir : gratuit pour tous Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

La Nature est un immense spectacle dans lequel chaque espèce joue un rôle déterminant : les photographier permet d’immortaliser de courtes scènes de vie qui, souvent, échappent à notre regard. Prendre le temps de les rechercher, de les observer et de les sublimer par l’art de la photographie permet de récréer un lien avec elles, de mieux les comprendre et de partager ces observations exceptionnelles avec ses proches. Sous les conseils avisés d’Hélène CYS, journaliste, photographe et réalisatrice de films sur la faune sauvage, initiez-vous à la photographie de faune et flore sauvages et découvrez quelques-unes des nombreuses espèces qui vivent autour de nous. Si vous êtes équipés d’une paire de jumelles ou de votre propre appareil photo, emmenez-les ! Rendez-vous : 9 h 30 Durée : 2 h Initiation à la photo naturaliste Hélène Cys Atelier Vert par Nature Public : à partir de 7 ans Bon à savoir : nombre de places limité, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Accueil pour le « Vert par Nature » dès 9 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations. _Les prochains rendez-vous Vert par Nature :_ * _11/07 : arc-en-ciel au bout des doigts_ * _08/08 : teinture naturelle et shibori_ * _12/09 : peinture naturaliste_ * _10/10 : encre d’arbre_

Rendez-vous au Relais Nature pour un après-midi totalement gratuit et consacré à la pollinisation. Au programme : À partir de 14h à 18h, en continu **ATELIERS** **Attrape-moi si tu peux ! avec les animateurs du Relais Nature** Filet et attrape-insectes en main, rejoignez nos animateurs nature pour découvrir et identifier les petites bêtes de la prairie. **Balle de fleurs avec l’association JANNAT** Que vous soyez petit ou grand, mettez ici la main à la terre pour former des balles de semis et fleurir nos espaces pour le plus grand bonheur des insectes pollinisateurs ! **Extraction de miel avec Les Mûres ont des abeilles** Mettez-vous dans la peau d’un apiculteur : désoperculez les cadres, tournez la manivelle de l’extracteur, récoltez votre miel et repartez avec un pot de 50g. _Atelier sur inscription, session à 14 h 30, 15 h 30, 16 h 30_ Rendez-vous : animations en continu à partir de 14 h Durée : après-midi Public : tout public Bon à savoir : nombre de places limité pour l’extraction de miel, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

Dans cet atelier sensoriel pensé pour les tout-petits, Bettina Himmel vous guide avec votre enfant dans la confection d’une peinture maison sans danger, préparée à base d’ingrédients naturels. Puis place à l’exploration et à la création ! Ici les doigts se transforment en pinceaux et plongent dans la matière douce et lisse pour tapoter, frotter, glisser, mélanger les couleurs, laisser des empreintes et composer des œuvres uniques Rendez-vous : 9h30/ 11h Durée : 1h Bon à savoir : nombre de places limité, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil Public : enfants de 2 à 5 ans, accompagnés d’un adulte Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Accueil pour le « Vert par Nature » dès 9 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations. _Les prochains rendez-vous Vert par Nature :_ * _teinture naturelle et shibori_ * _peinture naturaliste_ * _encre d’arbre_

Venez découvrir l’univers passionnant des couleurs issues de la nature en participant à un atelier Shibori. Cette technique ancestrale consiste à réaliser des pliages, nouages, serrages pour créer des motifs de réserve blanche. Après une introduction à la teinture végétale, Noémie Lemaire vous présentera différents motifs réalisables puis ce sera à vous de jouer ! Foulard ou tote-bag, vous repartirez avec votre création. Rendez-vous : 9h30 Durée : 2h Teintures naturelles et Shibori La Fabrique aux cocons Atelier Vert par Nature Public : à partir de 6 ans Bon à savoir : nombre de places limité, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Accueil pour le « Vert par Nature » dès 9 h30 Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations. _Les prochains rendez-vous Vert par Nature :_ * _peinture naturaliste_ * _encre d’arbre_

Symbole de peur et de dégoût pour certains, la chauve-souris n’a pas toujours très bonne réputation. Profitez de cette « Nuit de la Chauve-souris » pour entrer dans l’intimité de ce petit animal souvent mal-aimé et faire tomber les préjugés ! Dans le cadre de cette opération internationale, les animateurs du Relais Nature vous invitent à une présentation des diverses espèces régionales, de leur biologie, leur mode de vie. Puis aventurez-vous sur les sentiers de La Gîte à la rencontre de cet animal aujourd’hui menacé. L’occasion également de découvrir les actions de protection mises en place pour préserver ce petit mammifère nocturne volant. Rendez-vous : 19h30 Durée : 1h30 Nuit de la Chauve-souris Equipe du Relais Nature Sortie naturaliste Public : tout public Bon à savoir : nombre de places limité pour la sortie nocturne, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil. Prévoir une lampe de poche pour le retour parking Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Accueil pour la sortie dès 19 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

Vincent Gavériaux, naturaliste-photographe-illustrateur professionnel, vous initie à la peinture naturaliste. Après une brève présentation de la faune régionale avec des portraits illustrés de chaque espèce, vous réalisez votre propre peinture naturaliste à l’acrylique sur papier à partir d’un modèle photo. La mise en couleur se fera pas à pas, guidé par votre formateur Rendez-vous : 9 h 30 Durée : 3 h Initiation à la peinture naturaliste Vincent Gavériaux Atelier Vert par Nature Public : à partir de 16 ans Bon à savoir : nombre de places limité, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Accueil pour le « Vert par Nature » dès 9 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

L’automne frappe à la porte : accueillons ensemble cette belle saison aux chaudes couleurs et aux mille petits trésors ! Le Relais Nature du Parc de la Deûle vous ouvre ses portes pour une journée entièrement gratuite. Au programme : **10h-18h** **En continu** **Marché fermier par le CIVAM Hauts-de-France** Les producteurs du CIVAM (Centres d’Initiatives pour Valoriser l’Agriculture et le Milieu rural) vous proposent leurs bons produits locaux et de saison. **Face painting** avec Tatiana Ross Ecureuil, renard, farandole de feuilles... sous la magie des pinceaux de Tatiana, petits et grands se fondent dans le décor automnal ! **14h-18h** **En continu** **ATELIERS** **Cœurs de Nature** par Dessine-moi un museau Graminées, saules, noisetiers, lianes... la nature nous offre des matériaux pour créer des œuvres buissonnières. Venez former des petits cœurs décoratifs emplis de poésie ! **Gravure Nature** par Les Z’arts Recycleurs En vous inspirant de la nature, gravez et imprimez votre motif d’automne coloré ! **Jeux nouveaux venus d’hier** par la Cie Sac à Dès La prairie se pare de rires : quoi de mieux un dimanche après-midi que quelques parties de jeux collaboratifs et intergénérationnels ? **Rencontre avec l’artiste Julien Nowak autour de l’exposition “Insecta iridis : quand les ailes deviennent des tableaux"** Sous le crayonné de l’artiste, les insectes parés de leurs plus beaux motifs se font tableaux et éclairent de leurs couleurs vives les paysages qui nous entourent. **16h-16h45** **Sur le chemin des fables** par La _Compagnie du Créac’h_ Asseyez-vous et tendez l’oreille... Un renard, une fourmi, un corbeau et un loup vous évoquent les fables d’Esope, Marie de France, Jean de La Fontaine. Entre art et nature, musique et poésie, se profile une rencontre sensible et intemporelle reliant les générations. Rendez-vous : marché fermier et maquillage à partir de 10 h, ateliers et jeux à partir de 14 h, spectacle à 16h Durée : journée Bon à savoir : entrée gratuite pour tous Public : tout public Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Marché fermier et maquillage à partir de 10 h Jeux et ateliers à partir de 14 h Spectacle à 16h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

L’automne est là et la nature nous ravit avec ses teintes chaleureuses. Au pied du noyer, une surprise se cache dans les fruits tombés : le brou de noix, une encre végétale aux nuances profondes. Chloé Henry vous dévoilera les secrets de préparation avant de vous inviter à explorer ses effets, entre transparence et profondeur. De ces expérimentations naîtra une carte inspirée du végétal, à emporter comme souvenir poétique. Rendez-vous : 9 h 30 Durée : 2 h Encre d’arbre Chloé Henry Atelier Vert par Nature Public : à partir de 8 ans Bon à savoir : nombre de places limité, uniquement sur inscription. Billetterie sur enm.lillemetropole.fr ou à l’accueil Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Accueil pour le « Vert par Nature » dès 9 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

Poussez une dernière fois les portes du Relais Nature pour visiter les différents écosystèmes mis en peinture par Vincent Gavériaux, accéder à l’ensemble des ateliers de la saison ou participer au jeu de piste des mascottes. Paré de vos attributs de druide, vous profiterez de l’entrée gratuite ! Rendez-vous : à partir de 14 h Durée : après-midi Public : tout public Bon à savoir : gratuit pour les visiteurs munis d’un masque coloré et/ou Nature Blanchisserie de 10 h à 12 h et de 14 h à 18 h Exposition « La Nature retrouvée » de 14 h à 18 h Le site est accessible aux personnes en situation de handicap. Merci de contacter l’équipe pour plus de précisions au sujet de l’accessibilité des spectacles / animations.

### **Les équipes de la Mairie de Quartier du Vieux-Lille et du Musée de l'Hospice Comtesse ont le plaisir de vous convier à la première édition de la Fête des voisins au Musée de l'Hospice Comtesse, placée sous le signe de la découverte du patrimoine !** **AU PROGRAMME** **REPAS PARTAGÉ FAÇON AUBERGE ESPAGNOLE** Chacun apporte un plat à partager, sucré ou salé ! **SCÈNE OUVERTE** Chant, musique, théâtre, danse, anecdotes, humour…laissez parler vos talents. **DÉCOUVERTE DU MUSÉE ET DE L'EXPOSITION « TRÉSORS DE LAINE ET DE SOIE »** Profitez de la soirée pour découvrir le musée et l'exposition temporaire « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers et Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle ». Des guides seront disponibles pour échanger avec vous tout au long de la soirée. **Photographies, objets, archives familiales, anecdotes… Si vous possédez des traces de la mémoire du quartier, le musée serait heureux de les découvrir. N'hésitez pas à les apporter le soir de l'événement.** → Entrée au 32, rue de la Monnaie → Rendez-vous dans la cour du musée, si la météo ne le permet pas, rendez-vous à l'abri en salle Desmet → Partenariat entre la Mairie de Quartier du Vieux-Lille et le Musée de l'Hospice Comtesse

Découverte de l'oeuvre de Kandinsky pour un public adulte, par le LAM à L'Odyssée, Médiathèqud de Lomme. Gratuit - Sur réservation Le LaM rouvre ses portes le 20 février 2026 avec une exposition majeure consacrée à Vassily Kandinsky, réalisée en partenariat avec le Centre Pompidou – Paris. À cette occasion, Eddy Pluskota, médiateur au LaM, proposera une conférence sur les multiples sources d’inspiration du maître de l’abstraction : musique, paysages, images populaires et références spirituelles. Un voyage au cœur d’une œuvre où figuration et abstraction se rejoignent dans une quête poétique et interdisciplinaire.

Atelier entre laine et broderie - A la découverte de l'exposition "Trésors de laine et de soie", rendez-vous pour une fabrication de teintures végétales sur laine et leur utilisation pour réaliser un motif brodé. Un atelier créatif tout en douceur et en couleurs. Atelier animé Les Tinctoriales et l'atelière.

Au coeur de l'exposition, partez à la rencontre des tapisseries du 18e siècle, yeux et oreilles grands ouverts. En déambulation dans le musée, musique et poésie dialogueront avec les oeuvres et vous inviteront, en famille, à la contemplation. Avec Nicolas Flodrops aux flûtes et à la cornemuse, accompagné de la poétesse et conteuse Camille Bresch

**L’exposition « Trésors de laine et de soie. Les tapisseries de Guillaume Werniers & Catherine Ghuys à Lille au 18e siècle », fera découvrir pour la première fois un fonds de tapisseries exceptionnelles du Musée de l’Hospice Comtesse et du Palais des Beaux-arts de Lille.** Le Musée de l’Hospice Comtesse et le Palais des Beaux-arts ont la chance d’abriter des fonds uniques de tapisseries du 18e siècle. Ces tapisseries évoquent le grand passé textile de Lille, qui connaît à l’époque un fort essor économique. La Manufacture Werniers était l’une des plus importantes du Nord de l’Europe. Monumentales, ces tapisseries nécessitaient des mois de fabrication. Arborant différents thèmes et motifs, dont de fameuses scènes champêtres, elles constituaient des objets de luxe et d’apparat, prisés par les aristocrates, la nouvelle bourgeoisie, ou encore, les communautés religieuses. Leur présentation promet donc d’être spectaculaire. Grandes, fragiles, complexes à exposer en raison de leur poids et de leur sensibilité à la lumière, ces tapisseries ont fait l’objet d’une importante restauration, subventionnée par la DRAC des Hauts-de-France, de 2023 à 2026. Cette exposition permettra de les dévoiler dans tout leur éclat originel, mais aussi de partager l’actualité de la recherche sur ces textiles rares.

Au 19ᵉ siècle, une rupture historique se produit. L’Homme se lance dans cette entreprise alors considérée comme insensée : abolir la nuit ! « Fiat lux ! » vous invite à revivre cette épopée fascinante, de la lueur vacillante des bougies et des lampes à huile à l'éclat révolutionnaire du gaz puis de l'électricité. Des premiers becs de gaz parisiens aux défis de l'électrification lilloise, plongez dans l'effervescence d'un siècle en quête de confort et de progrès. Découvrez comment ces énergies nouvelles ont transformé nos villes et nos foyers, sécurisé les rues et redessiné nos manières de vivre, de travailler et de nous divertir. Grâce à une multitude d’objets historiques prêtés entre autres par le musée Carnavalet, explorez l’une des aventures humaines qui a fait basculer notre société dans la modernité. **Commissariat d’exposition :** Thomas DESCHAMPS, Marie LEFEBVRE, Camille ROUSSEL _Avec le soutien de Ara KEBAPÇIOǦLU, Lumière de l’œil_ _Cette exposition bénéficie de prêts importants du musée Carnavalet-Histoire de Paris_

Dans le cadre de son programme d'expositions "Parcours" L'H du Siège invite l'artiste Bernard Joubert. Plongez au cœur de l’illusion avec le nouveau rendez-vous du programme « Parcours » ! Pour cette édition, le prestigieux centre d’art contemporain invite l’artiste Bernard Joubert à bousculer nos certitudes visuelles. Où s’arrête la peinture ? Où commence la photographie ? À travers son exposition « Équivoques : photographier la peinture, peindre la photographie », Bernard Joubert explore cette frontière ténue. Entre jeux de textures, reflets et dialogues chromatiques, ses œuvres nous invitent à une déambulation poétique où l'œil se laisse joyeusement troubler. Le label « d’intérêt national » garantit une programmation exigeante et audacieuse, accessible à tous les curieux. La galerie l'H du Siège, une pépite culturelle à découvrir absolument lors de votre passage à Valenciennes !

Du mardi 02 au mardi 16 juin 2026 Une exposition qui accompagne le spectacle Les Autres et moi. Elle a été créée par des élèves de 4e dans le cadre du projet artistique Roch'en scène, en collaboration avec les secondes de l'atelier artistique du lycée de l'Escaut. Elle plonge le spectateur dans l'univers du vivre ensemble et soulève plastiquement la question de la relation avec soi et avec les autres. Cette exposition présente des éléments du décor, la recherche artistique conduisant à sa création et des photographies autour du thème du spectacle. En partenariat avec le collège les Rochambelles d’Anzin

Le cercle archéologique et historique de Valenciennes vous propose une conférence "Nos ancêtres les Nerviens" le dimanche 7 juin 2026 à 15h00 à la Maison des Roses de Valenciennes D’où viens le Hainaut et ses habitants, d’où tire-t-il son nom ? D’où viennent les langues qui y sont parlées? Autant de questions que l’historien, du XVe siècle, François Vinchant se pose dans ses « Annales du Hainaut ».

Conférence : L'amour et l'écriture avec Grégoire Delacourt L’Association de la Cause Freudienne (ACF-CAPA) vous invite à une conversation exceptionnelle le samedi 13 juin 2026 à Valenciennes. Dans le cadre du cycle « Histoire - Société - Institutions », l'écrivain valenciennois Grégoire Delacourt sera l'invité d'honneur pour explorer le thème : « L’amour et l’écriture ». Cette rencontre, sous l'angle d'une ouverture psychanalytique, interrogera le rapport intime entre le dire, le silence et l'acte d'écrire. À travers ses nombreux ouvrages, l'auteur partagera son savoir-faire avec la langue et la manière dont l'écriture vient toucher au sentiment de la vie et au surgissement de l'amour. Une opportunité unique de converser sur les affects et les émotions qui traversent notre société. Samedi 13 juin 2026 à 14h30 (accueil dès 14h00). Lieu : Grand Hôtel de Valenciennes, 8 Place de la Gare. Tout public Tarif : 10 € / Gratuit pour les étudiants. Inscription : Sur place ou par mail à conversations-valenciennes@acfcapa.fr.

Du vendredi 19 juin au mercredi 26 août 2026 Une exposition durant laquelle vous pourrez découvrir des œuvres faites de papiers aux propriétés variées évoquant des paysages intérieurs. Papiers déchirés, découpés, froissés, troués… tous ont une histoire à raconter. Pour la découvrir, les œuvres seront accompagnées d’une bande sonore à découvrir grâce aux QR codes qui seront disposés tout au long du parcours. Par Véronique Cypryszczak

Exposition et démonstrations avec focus sur William Nelson Cromwell Qui est cet Américain hors du commun, qui, touché par le travail des dentellières flamandes, ne peut se résoudre à voir la dentelle aux fuseaux disparaître de Bailleul et de la région alors que la Grande guerre avait tout dévasté ? Rendant hommage aux femmes détentrices de ce savoir-faire et voulant valoriser leur travail, William Nelson Cromwell contribue, par la création d’une école dès les années 1920, à la renaissance et à la transmission de cet art délicat toujours pratiqué aujourd’hui. Du 1er avril au 31 octobre 2026, du mardi au samedi de 13h30 à 17h30, jusqu’à 19h le jeudi (sauf jours fériés)

Du 11 avril au 2 novembre 2026, l’artiste Marie Goussé investit le musée Benoît-De-Puydt et le parc de l'EPSM des Flandres pour une exposition immersive où objets, récits et imaginaires tissent un dialogue inédit entre patrimoine et création contemporaine. Du mercredi au dimanche de 14h à 18h.

Viste guidée du musée, de ses collections et de l'exposition temporaire. Tous publics. Durée: 1h, sans réservation, gratuit.

Pour célébrer 40 ans de jazz à Tourcoing, la Ville met à l’honneur l’exposition « Ça jazz ! », une exposition croisée consacrée au jazz, réunissant « 40 Bulles de Jazz », les photographies de Didier Péron et Hervé Escario, ainsi que le travail de Louh-Ann Alexandrenne. Initialement conçue par le Jazz à Vienne pour son 40e anniversaire, l’exposition « 40 Bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS qui réunit 40 autrices, auteurs, journalistes ou artistes de renom et 40 dessinatrices et dessinateurs de bande dessinée contemporaine. Elle propose un dialogue sensible entre écriture et dessin, où chaque artiste explore, à travers son style, l’univers foisonnant de cette musique. Photographes officiels du Tourcoing Jazz Festival, Didier Péron et Hervé Escario en sont les témoins privilégiés du Tourcoing Jazz depuis de nombreuses années. Tous deux autodidactes, ils sont reconnus pour leur regard singulier sur la scène jazz, mêlant maîtrise technique, sens artistique et discrétion. Leur travail, à la fois puissant et intimiste, capture l’énergie, l’émotion et la poésie des instants live. Dans le cadre de l'exposition "Ça jazz !", ils proposeront un panorama inédit où chacun présentera son univers et son regard unique sur les artistes qui ont marqué les dernières décennies à Tourcoing. Leurs clichés se répondront également dans une salle commune sur le thème des femmes musiciennes dans le jazz. Une occasion de célébrer leur talent, leur force et leur place essentielle dans l’histoire de cette musique qui les a très et trop longtemps reléguées au second plan. Artiste plasticienne, dessinatrice et tatoueuse, Louh-Ann Alexandrenne a réalisé les affiches du festival en 2023 et 2024. Repérée à ses débuts à l’École Supérieure d’Art de Tourcoing, alors qu’elle croquait les musiciens du Tourcoing Jazz Club, elle développe progressivement un lien fort avec le jazz. Son talent l’amène à collaborer avec diverses scènes et artistes pour des illustrations, pochettes et projets visuels. Pour cette exposition, elle présente une série de dessins inspirés de figures marquantes de l’histoire du festival. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique. Une exposition proposée par la Ville de Tourcoing / la Maison Folie Hospice d'Havré, en partenariat avec le Tourcoing Jazz

Au tournant du 18ème siècle, la médecine se construit de manière plus scientifique en se basant sur l’expérimentation. Peu à peu, au fil des découvertes, l'offre de soins se multiplie permettant aux tourquennois de vivre plus longtemps dans de meilleures conditions. L'histoire de la médecine à Tourcoing peut être appréhendée grâce aux traces laissées par les maladies, les épidémies et les soignants dans les documents issus des fonds. Les Archives vous invitent à venir explorer l’histoire de la médecine. Nous vous proposons de découvrir les maladies auxquelles nos ancêtres étaient confrontés et les pratiques médicales permettant de les soigner et de s'en prémunir. Des moines soignant la peste en passant par les débuts de la vaccination, sans oublier les médecins, sages-femmes, infirmières, pharmaciens mais aussi les campagnes de prévention, venez découvrir un aspect encore méconnu de la vie des Tourquennois.

En novembre 2026, Valenciennes va encore vibrer au rythme des bulles, des planches et des crayons affûtés. Rendez-vous pour la 19e édition du Salon International de la BD à la Cité des Congrès les 21 t 22 novembre 2026 Des auteurs, des surprises, des rencontres à découvrir sur place !

Quand le soleil se couche, les animaux de la nuit se réveil ! Pour eux leur activité ne fait que commencer ! Nous avons tous déjà entendue parler des superstitions sur la corneille, le crapaud ou la chouette ! Quand est-il vraiment ?! Participez à une mini-conférence pour en savoir plus sur les animaux de la nuit et partez en balade dans le marais, alors peut être aurez-vous la chance de les rencontrez. Vous pourrez ainsi comprendre et lutter contre les préjugés qu’ils subissent. **Rendez-vous :** 16 h 30, devant la grande salle des Prés du Hem à Armentières **Durée :** 2 h **Public :** à partir de 8 ans **Bon à savoir :** nombre de places limité, sur inscription par mail à [naturepdh@lillemetropole.fr](mailto:naturepdh@lillemetropole.fr) **Contact :** MEL au 06 22 81 33 72 ou 07 87 38 14 05

Depuis le milieu des années 1970, Marie-Jo Lafontaine se fraie un chemin exigeant à l’écart des modes et tendances de l’art contemporain en nous proposant une observation critique de la société, de ses bouleversements majeurs, des séismes à venir. Dans L'Art lave notre âme de la poussière du quotidien, grands portraits photographiques de femmes et de fleurs accompagnés de monochromes éclatants, l’artiste anversoise utilise la beauté des visages féminins pour montrer l’essence même de l’être humain, hors du temps et de l’espace. Une magnifique invitation à la contemplation et à la réflexion. Présents également au fil de cette exposition, les mondes du cirque, de l’enfance et de l’adolescence sont autant de sujets abordés où la sensibilité de Marie-Jo Lafontaine se mêle au désir de nous interroger.

Découvrez tous les secrets de la villa Cavrois en seulement 1 heure ! Connaissez-vous son histoire, ses matériaux, ses anecdotes ?  Non ? Alors cette visite est faite pour vous ! Chaque mercredi et jeudi à 14h30, une visite commentée vous propose de revenir en détail sur l'histoire de la villa en parcourant ses différents espaces. Au fil des saisons et des expositions temporaires, une thématique spécifique est mise à l'honneur : mobilier, restauration, lumière, équipements... L'occasion d'approfondir vos connaissances sur ce patrimoine emblématique du début du XXème siècle.

Festival "Les Agités du Mélange" : Deux jours de fête à Fresnes-sur-Escaut ! Préparez-vous pour la 11e édition du festival Les Agités du Mélange. Ce rendez-vous incontournable de la scène locale revient au quartier du 12 au 13 juin 2026 pour un week-end d'effervescence culturelle et musicale. Totalement gratuit, ce festival promet un mélange audacieux de styles et d'ambiances pour ravir tous les publics. Une programmation éclectique Le festival propose une affiche riche et variée répartie sur deux soirées : Le vendredi 12 juin : Plongez dans l'univers de Nord//Noir, laissez-vous porter par les rythmes de Mando MCD et St.Python, puis terminez la soirée avec La Famille DJ Set. Le samedi 13 juin : Ne manquez pas la tête d'affiche Kamini. La scène accueillera également Tante Adèle et la Famille, ainsi que Les Fûts d'Osons. Bien plus que des concerts ! Tout au long du week-end, le festival propose des animations pour toute la famille : Arts et spectacles : Retrouvez la Roulotte Ruche, la Banda Ancha, le son de Hyperfuzz et des animations spéciales pour les Agités Junior. Exposition : Admirez les œuvres de Romane Riquier et Anaïs Fumana. Venez nombreux célébrer cette 11e édition placée sous le signe de la mixité et de la bonne humeur ! Evènement gratuit

Dans cette conférence, Bertrand Lecomte donne les clés pour les comprendre. Il amorce aussi une réflexion sur leur intérêt historique et patrimonial et sur les menaces qui pèsent sur eux (destruction).

L’artiste brésilien Afrânio Fonseca, formé à l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles, présentera prochainement ses œuvres au Musée des Augustins d'Hazebrouck réalisées à partir de matériaux de récupération. Professeur, animateur et plasticien, Afrânio Fonseca explore depuis de nombreuses années l’art de la mosaïque. À la manière d’Arcimboldo, il compose des œuvres originales et pleines d’humour, mêlant objets chinés sur les marchés aux puces et fragments de vaisselle cassée, dans un esprit à la fois surréaliste et poétique. Du mardi au vendredi de 14 h à 18 h Samedi et dimanche de 14 h à 17 h 30. Fermé les jours fériés.

Les Automnales de Montigny-en-Ostrevent fête chaque année les Journées Traditions du Nord le dernier week-end d'octobre. Vous serez accueilli par le plus beau et le plus grand couple local : les géants Floris de Montmorency et Hélène de Melun. Au programme : brocante, salon des artisans, soirée dansante, cortège folklorique, visite des géants aux aînés, cérémonie du chapeau. Dégustez également un délicieux plat du Nord préparé avec soin par Le Colvert à Marchiennes.

Exposition "Girlz Made" par Malab'Arts Plongez dans un univers créatif et coloré lors de l'exposition "Girlz Made", présentée par l'association des Potakas et le collectif Malab'Arts. Cet événement met à l'honneur la diversité des expressions artistiques à travers une sélection d'œuvres variées. Au programme : Venez découvrir le talent des artistes exposantes à travers plusieurs disciplines : Peinture et Arts graphiques. Sculpture. Mosaïque et bien d'autres surprises créatives. Que vous soyez amateur d'art ou simplement curieux, cette exposition est une invitation à la découverte au cœur de Saint-Saulve !

Rendez-vous aux Jardins 2026 : Éveillez votre regard ! Du vendredi 5 au dimanche 7 juin 2026, poussez les grilles des plus beaux parcs et jardins de notre territoire pour une immersion sensorielle inédite. Pour cette 23e édition, le ministère de la Culture nous invite à explorer un sens fascinant : la vue. Oubliez le simple coup d'œil ! Cette année, apprenez à voir le jardin autrement. Des perspectives savamment tracées aux jeux de lumières entre les feuillages, chaque allée devient un tableau vivant. Laissez-vous séduire par les contrastes de couleurs, la géométrie des parterres et la poésie des reflets aquatiques. Dans le cadre des "Rendez-vous au Jardin" organisés par le Ministère de la Culture, l'exposition de Véronique Choquet Véro ÏK'art, aquarelles.

1ère édition du Salon du livre à Verchain-Maugré : Le dimanche 7 juin 2026 de 10h00 à 18h00 à la salle des fêtes La ville de Verchain-Maugré vous accueille pour son tout premier salon du livre "Verchain se livre" ! Une journée placée sous le signe de la lecture, de la découverte et des rencontres. Venez partagez un moment convivial autour des mots et des histoires. On vous attend nombreux !

Avis aux amoureux de la country, des santiags et de la bonne humeur: le 14 juillet, direction Watten pour une fête 100% made in USA… à la sauce française! Line dance, live music, guinguette, feu d’artifice… le combo parfait pour un 14 juillet qui sent bon le far west et la convivialité ! Avec Toly Christine Zammit, DJ Chicken, Austin Riders, et exposition de voitures américaines par AmericaineCarUs… y’aura de quoi taper du pied toute la journée ! Gratuit. Entrée libre. Suivi par la guinguette par Seb’Presta-Page puis le feu d’artifice au bord de l’eau à 23h. Restauration sur place.